Rəsm Elementləri

elementlərirəsmrəsmin əsas komponentləri və ya tikinti bloklarıdır.Qərb sənətində bunlar ümumiyyətlə rəng, ton, xətt, forma, məkan və faktura kimi qəbul edilir.

Ümumiyyətlə, biz sənətin yeddi formal elementinin olması ilə razılaşırıq.Bununla belə, ikiölçülü mühitdə forma atılır, buna görə də bizdə həqiqətən altı əsas rəsm elementi var.Biz həmçinin dörd əlavə elementi - kompozisiya, istiqamət, ölçü və vaxt (və ya hərəkət) tənliyə gətirə bilərik ki, onu hətta 10 rəsm elementində yuvarlaqlaşdıraq.

• 01/10

  Rəng

  

  Rəng (və ya çalar) hər rəsm əsərinin mərkəzindədir.Bu, şübhəsiz ki, ən vacib elementdir, çünki o, tamaşaçıların əsərə münasibətinin tonunu təyin edir.Məsələn, isti və cəlbedici və ya soyuq və sərt ola bilər.Hər halda, rəng bir parça üçün əhval-ruhiyyəni təyin edə bilər.

  Rəssamların rənglə oynaya biləcəyi sonsuz yollar var.Çox vaxt bir sənətkar bütün işinin üslubunu müəyyən etməyə meylli olan xüsusi bir palitraya çəkilə bilər.

  Rəng nəzəriyyəsixüsusilə rəssamlar üçün rənglə işləməyin açarlarından biridir.Kətana təqdim etdiyiniz hər bir yeni rəng tamaşaçıların əsəri qəbul etməsində mühüm rol oynayır.

  Rəng daha da çalar, intensivlik və dəyərə bölünə bilər.Həmçinin, bir çox rəssam rəsm çəkərkən ana rənglə işləməyi seçir.Bu, kətana toxunan hər bir boyaya qarışdırılan xüsusi bir boya tonudur və vahidlik gətirə bilər.
• 02/10

  Ton

  

  Rəssamlıqda ton və dəyər bir-birini əvəz edən mənada istifadə olunur.Rəngi ​​çıxardığınız zaman boyanın nə qədər açıq və ya tünd olduğu, mahiyyətcə ondan ibarətdir.Ondan necə istifadə edəcəyinizi başa düşmək sənətinizin qavranılmasına böyük təsir göstərə bilər.

  Hər bir boya rəngi demək olar ki, sonsuz müxtəlif tonlara malikdir.Onun tonunu istədiyiniz kimi tənzimləmək üçün onu mühitlər və neytral boyalarla qarışdıra bilərsiniz.Bəzi rəsmlərdə çox məhdud ton diapazonu var, digərlərində isə tonlarda kəskin kontrastlar var.

  Ən əsası,tonu ən yaxşı boz rəngdə görmək olar: Qara ən qaranlıq dəyər, ağ isə ən parlaqdır.Hərtərəfli bir rəsmdə tez-tez bunların hər ikisi var, vurğu və kölgələr parçanın ümumi təsirinə əlavə olunur.
• 03/10

  Xətt

  

  Biz rəsm çəkərkən xətləri düşünməyə meylli olsaq da, rəssamlar da ona diqqət yetirməlidirlər.Axı, etdiyiniz hər fırça vuruşu bir xətt yaradır.

  Xətt fırça ilə qoyulmuş dar işarə və ya iki obyektin və ya elementin qovuşduğu yerdə yaradılan xətt kimi müəyyən edilir.O, rəsmlərin mövzusunu müəyyənləşdirir və hərəkət kimi şeyləri nəzərdə tutmağa kömək edir.

  Rəssamlar müxtəlif növ xətlərdən də xəbərdar olmalıdırlar.Bunlar arasındanəzərdə tutulan xətlər, çəkilməyənlər, lakin bunun əvəzinə ətrafındakı fırça vuruşları ilə nəzərdə tutulanlar.

  Xüsusilə mənzərə rəssamları tez-tez üfüq xətti ilə maraqlanırlar.Bütün üslubların rəssamları rəsmlərdə olan ortoqonal və eninə xətlərdən istifadə etməklə işlərinə ölçü əlavə edə bilərlər.
• 04/10

  Forma

  

  Hər bir sənət əsəri xətt və məkanla birləşən forma elementini ehtiva edir.Əslində, bir forma, xətlər birləşdikdə düzəldilmiş qapalı bir sahədir.Bu forma üçüncü ölçü aldıqda (heykəltəraşlıqda və ya bəzi qarışıq vasitələrdə olduğu kimi), biz də formaya sahibik.

  Rəssamlar tez-tez hər şeydə formaları görmək üçün özlərini məşq edirlər.Bir mövzunun əsas formalarını parçalayaraq, onun rəsm və rəsmlərdə dəqiq təsvirini yaradır.

  Bundan əlavə, formalar həndəsi və ya üzvi ola bilər.Birincisi hamımıza tanış olan üçbucaqlar, kvadratlar və dairələrdir.Sonuncular yaxşı müəyyən edilməmiş və ya təbiətdə olan formalardır.
• 05/10

  Kosmos

  

  Məkan (və ya həcm) hər hansı bir sənətdə başqa bir vacib elementdir və rəsmlərdə böyük təsir üçün istifadə edilə bilər.İncəsənətdə məkandan danışarkən, müsbət və mənfi məkan arasındakı tarazlığı düşünürük.

  Müsbət məkan subyektin özüdür, mənfi məkan isə onun ətrafındakı rəsm sahəsidir.Rəssamlar tamaşaçıların işlərini necə şərh etmələrinə daha çox təsir etmək üçün bu iki məkan arasında balansla oynaya bilərlər.

  Məsələn, səmanın (mənfi məkanın) kətanın çox hissəsini tutmasına imkan verən daha kiçik bir ağac və üfüq (müsbət məkan) olan mənzərə çox güclü bir ifadə verə bilər.Eynilə, mövzunun (müsbət) mənfi məkan istiqamətində baxdığı bir portret çəkmək, birbaşa tamaşaçıya baxdıqları zaman olduğu kimi maraqlı ola bilər.
• 06/10

  Tekstura

  

  Rəsmlər də faktura ilə oynamaq üçün mükəmməl vasitədir.Bu, rəsm daxilində bir naxış və ya fırça vuruşlarının özləri kimi şərh edilə bilər.

  Bəzi boyalar, xüsusən də yağlar daha qalındır və onların kətan və ya taxta üzərində necə tətbiq olunduğu fakturaya görə işə daha çox dərinlik verə bilər.Məsələn, Van Qoqun bir rəsminin rəngini çıxarıb ona ağ-qara rəngdə baxsanız, onun fırça vuruşlarının teksturası kəskin şəkildə fərqlənir.Eynilə, impasto rəssamlığı çox dərin teksturalara əsaslanır.

  Doku da rəssamlar üçün problem ola bilər.Şüşənin və ya metalın parlaq səthini və ya qayanın kobud hissini təkrarlamaq çətin ola bilər.Məhz bu kimi obyektlərdə rəssam fakturanı daha da müəyyən etmək üçün sənətin digər elementlərinə - xətt, rəng və tona, xüsusən də etibar edə bilər.
• 07/10

  Tərkibi

  

  Yuxarıdakı elementlər rəsmlər üçün vacibdir, baxmayaraq ki, biz çox vaxt siyahıya daha dörd element əlavə edirik.Hər bir sənətkar üçün ən vacib məsələlərdən biri kompozisiyadır.

  Tərkibirəsmin tərtibatıdır.Mövzunu harada yerləşdirdiyiniz, fon elementlərinin onu necə dəstəkləməsi və kətana əlavə etdiyiniz hər bir kiçik parça kompozisiyanın bir hissəsinə çevrilir.İşin necə qəbul olunduğu çox vacibdir.

  Nəzərə alınmalı olan “kompozisiya elementləri” də var.Bunlara birlik, balans, hərəkət, ritm, diqqət, kontrast, naxış və nisbət daxildir.Hər bir rəsm əsərində mühüm rol oynayır, buna görə də rəssamlar vaxtlarının çoxunu kompozisiyaya yönəldirlər.
• 08/10

  İstiqamət

  

  İncəsənətdə "istiqamət" sözü bir çox mənada şərh edilə bilən geniş bir termindir.Məsələn, bir rəsm parçasının formatını onun istiqamətinin bir hissəsini nəzərdən keçirə bilərsiniz.Şaquli bir kətan müəyyən mövzular üçün üfüqi olandan daha yaxşı işləyə bilər və əksinə.

  İstiqamət də istifadə edilə bilərperspektivinə istinad edin.Obyektləri harada yerləşdirdiyiniz və ya onların başqalarına nisbətdə necə istifadə olunduğu tamaşaçını sənət vasitəsilə istiqamətləndirə bilər.Bu mənada, bu, hərəkətlə də əlaqəlidir və istiqamət, mühitdən asılı olmayaraq dizaynın vacib aspektidir.

  Rəssamlar həm də rəsmlərində işığın hansı istiqamətə yönəldiyindən narahatdırlar.Rəsmin bütün elementlərinin üzərinə eyni istiqamətdən düşən işıq olmalıdır, əks halda izləyicilər çaş-baş qalacaqlar.Ola bilsin ki, onlar bunu dərk etsinlər, lakin rəngin bir tərəfindən digər tərəfə işıqlandırma və kölgələr dəyişərsə, nə isə onları narahat edəcək.
• 09/10

  Ölçü

  

  “Ölçü” rəsmin özünün miqyasına, eləcə də rəsmin elementləri daxilindəki nisbətlərin miqyasına aiddir.

  Obyektlər arasındakı əlaqə də bilmədən tamaşaçının qavrayışını və həzzini poza bilər.Məsələn, fildən böyük olan alma təbii deyil.Daha az dramatik olaraq, kiminsə gözlərinin, dodaqlarının və burnunun müəyyən bir ölçü balansına sahib olmasını gözləyirik.

  Hər hansı bir sənət əsərinin ölçüsünü təyin etməyə gəldikdə, rəssamların da nəzərə alması lazım olan çox şey var.Böyük ölçülü rəsmlər çox kiçik bir parça qədər dramatik ola bilər və hər ikisinin də öz çətinlikləri var.Bundan əlavə, sənətçilər nəzərdə tutulan alıcının nə üçün yer ola biləcəyini düşünməlidirlər.

  Bir çox səviyyələrdə ölçü hər hansı bir rəssam üçün ən böyük mülahizələrdən biridir.
• 10-dan 10

  Zaman və Hərəkət

  

  Bütün digər elementlər tamaşaçının rəsm əsərini necə qavramasına və ona baxmasına təsir edir.Burada zaman və hərəkət rol oynayır.

  Vaxta tamaşaçının əsərə baxaraq sərf etdiyi vaxt kimi baxmaq olar.Onların diqqətini çəkməyə davam edən müxtəlif elementlər varmı?Onların dayanması və sənətinizin yanından keçməməsi kifayət qədər maraqlıdırmı?Etiraf etmək lazımdır ki, bu, bir çox sənətkarları narahat edən elementlərdən biridir.

  Hərəkət həm də kompozisiyanın elementlərindən biridir, lakin bu qruplaşmada onun əhəmiyyətini nəzərdən qaçırmaq olmaz.Bu, tamaşaçının gözünü rəsmə necə yönəltdiyinizə aiddir.Müxtəlif elementləri strateji yerlərə daxil etməklə və sənətin digər elementlərini özündə birləşdirməklə siz tamaşaçıların rəsm ətrafında hərəkətini davam etdirə bilərsiniz.Bu da öz növbəsində ona baxmağa sərf etdikləri vaxtı artırır.