Başlayanlar üçün Yağlı Boya 5 İpucu

Əgər musiqi ifa etməyi heç vaxt öyrənməmisinizsə, onların işlərini təsvir etmək üçün texniki terminlərdən istifadə edən bir qrup musiqiçi ilə oturmaq çaşqın, gözəl dil burulğanı ola bilər.Bənzər bir vəziyyət yağlarla boyayan rəssamlarla danışarkən baş verə bilər: birdən siz onların piqmentlərin incə nöqtələrini müzakirə etdikləri, kətanın kətana qarşı üstünlüklərini müzakirə etdikləri və ya evdə hazırlanmış gesso reseptlərini, fırça tövsiyələrini bölüşdükləri söhbətdə olursunuz. və "yaş üzərində yaş" adlı bir texnika.Yağlı boya ilə birlikdə gedən dil bolluğu əvvəlcə həddən artıq ağır görünə bilər, lakin onun şərtləri və ən yaxşı təcrübələri ilə tanış olmaq üçün vaxt ayırsanız, əsrlər boyu mövcud olan mühitdən asanlıqla istifadə etməyə hazırlaşacaqsınız.

Əgər yeni başlamışsınızsa, ilk bir neçə sənət əsərinizdən Old Masters reallığını gözləməyin.Rəssamlıqda yeni olmağınızdan və ya adətən akril və ya akvarel kimi başqa bir mühitdə işləyən rəssamdan asılı olmayaraq, yağlı boyanın spesifik keyfiyyətlərini öyrənmək bir az vaxt aparacaq – xüsusən də onun yavaş qurutma müddəti və qat-qat laklama üçün ciddi qaydalar.Hər hansı bir mühitdə olduğu kimi, özünüzü yüksək gözləntilərdən xilas etmək və təcrübə və kəşf üçün yer ayırmaq daha yaxşıdır.

Yağları sınamaq istəyən parlaq gözlü rəssamlara kömək etmək üçün biz rəssamlığı öyrədən iki rəssamla danışdıq və vasitə ilə tanış olmaq üçün beş məsləhət topladıq.

 

1. Təhlükəsiz şəkildə rəngləyin

Başlamazdan əvvəl harada rəngləyəcəyinizi düşünmək son dərəcə vacibdir.Turpentin kimi bir çox mühit başgicəllənmə, huşunu itirmə və zamanla tənəffüs problemlərinə səbəb ola biləcək zəhərli dumanlar buraxır.Turpentin də çox tez alışır və hətta mühiti udmuş ​​cır-cındırlar düzgün atılmadıqda öz-özünə alovlana bilər.Təhlükəsiz utilizasiya vasitələrinə çıxışı olan havalandırılan məkanda işləməyiniz çox vacibdir.Əgər belə bir məkanda işləmək bacarığınız yoxdursa, cəhd edinakril ilə rəsm, xüsusi mühitlərin köməyi ilə yağlı boyaların bəzi keyfiyyətlərini asanlıqla qəbul edə bilər.

Yağlı boyada olan piqmentlər tez-tez olurtəhlükəli kimyəvi maddələrdəri vasitəsilə udula bilər, ona görə də qoruyucu əlcək və paltar geyinməlisiniz.Bir çox peşəkar rəssamlar işlədikləri zaman müəyyən geyim əşyalarını ehtiyatda saxlayacaq və yavaş-yavaş studiya üçün qarderob hazırlayacaqlar.Bundan əlavə, sənətçilər adətən lateks əlcəkləri toplu olaraq alırlar, lakin lateks alerjiniz varsa, nitril əlcəklər onların yerini tuta bilər.Nəhayət, nə vaxtsa boş piqmentlərlə işlədiyinizi görsəniz, respirator taxdığınızdan əmin olun.Bu addımlar kiçik və ya açıq görünə bilər, lakin ola bilərxroniki məruz qalmanın qarşısını almaqzəhərli materiallar və ömür boyu sağlamlıq problemləri.

 

2. Materiallarınızla tanış olmaq üçün vaxt ayırın

Təhlükəsizlik tədbirlərini təmin etdikdən sonra başlaya bilərsinizyavaş-yavaşhansı materialları və alətləri daha çox bəyəndiyinizi öyrənin.Tipik olaraq, yağlı boya ilə işləməyə yeni başlayan bir rəssam bir sıra fırçalar, cır-cındırlar, palitralar, rəngləmək üçün səthlər (ümumiyyətlə dəstəklər adlanır), astar, skipidar, vasitə və bir neçə boru boya toplamaq istəyəcək.

üçünMargaux ValenginBöyük Britaniyada Mançester İncəsənət Məktəbi və London Slade Gözəl Sənət Məktəbi kimi məktəblərdə dərs deyən rəssamın ən vacib aləti fırçadır."Fırçalarınıza yaxşı qulluq etsəniz, onlar bütün həyatınız üçün davam edəcək" dedi.Müxtəlif növlərlə başlayın, formada variasiya axtarın - yuvarlaq, kvadrat və fan formaları bəzi nümunələrdir - və samur və ya tük tükləri kimi material.Valengin onları mağazada şəxsən almağı məsləhət görür,yoxonlayn.Bu yolla siz fırçaları satın almadan əvvəl onların xüsusiyyətlərini və fərqlərini fiziki olaraq müşahidə edə bilərsiniz.

Boyalara gəldikdə, Valengin yeni başlayanlardansınızsa, daha ucuz boyalara investisiya etməyi tövsiyə edir.37 ml yüksək keyfiyyətli yağlı boya borusu 40 dollara başa gələ bilər, buna görə də hələ də təcrübə və təcrübə apararkən daha ucuz boyalar almaq daha yaxşıdır.Və rəngləməyə davam etdikcə hansı marka və rənglərə üstünlük verdiyinizi tapacaqsınız."Siz bu markada bu qırmızını bəyənə bilərsiniz və sonra başqa bir markada bu mavi rəngə üstünlük verdiyinizi görə bilərsiniz" dedi Valengin."Rənglər haqqında bir az daha çox bildikdən sonra, düzgün piqmentlərə investisiya edə bilərsiniz."

Fırçalarınızı və boyalarınızı əlavə etmək üçün rənglərinizi qarışdırmaq üçün bir palitra bıçağı aldığınızdan əmin olun - bunun əvəzinə fırça ilə etmək zamanla tüklərinizə zərər verə bilər.Bir palitra üçün bir çox rəssam böyük bir şüşə parçasına sərmayə qoyur, lakin Valengin qeyd edir ki, təsadüfən ətrafda ehtiyat şüşə parçası tapsanız, sadəcə kənarlarını yapışqan lentlə sararaq ondan istifadə edə bilərsiniz.

Kətan və ya digər dayaqları astarlamaq üçün bir çox rəssam akril gesso-qalın ağ astardan istifadə edir, lakin siz həmçinin şəffaf quruyan dovşan dərisi yapışqanından da istifadə edə bilərsiniz.Boyanızı incələşdirmək üçün sizə turpentin kimi bir həlledici də lazımdır və əksər rəssamlar adətən bir neçə müxtəlif növ yağ əsaslı mühitləri əlində saxlayırlar.Bəzi vasitələr, məsələn, kətan yağı, boyanızın bir az daha sürətli qurumasına kömək edəcək, digərləri isə, dayanıqlı yağ kimi, qurutma müddətini uzadır.

Yağlı boya quruyurson dərəcəyavaş-yavaş və səth quru olsa belə, altındakı boya hələ də yaş ola bilər.Yağ əsaslı boyadan istifadə edərkən həmişə bu iki qaydanı yadda saxlamalısınız: 1) qalınlığa qədər boya (yaxud “arıqdan yağ”) və 2) akrili heç vaxt yağın üstünə qatlamayın.“Yalından qalın” rəngləmək o deməkdir ki, siz rəsmlərinizə nazik boya yuyulması ilə başlamalısınız və tədricən qatlandıqca daha az turpentin və daha çox yağ əsaslı mühit əlavə etməlisiniz;əks halda, boya təbəqələri qeyri-bərabər quruyacaq və zaman keçdikcə sənət əsərinizin səthi çatlayacaq.Eyni şey akril və yağların qatlanmasına da aiddir – boyanızın çatlamasını istəmirsinizsə, həmişə akrilin üstünə yağ qoyun.

 

3. Palitranızı məhdudlaşdırın

Boya almağa getdiyiniz zaman, çox güman ki, divar ölçüsündə rənglərin göy qurşağı ilə qarşılaşacaqsınız.Rəsminizə daxil etmək istədiyiniz hər rəngi satın almaq əvəzinə, yalnız bir neçə ilə başlayın - boruları diqqətlə seçin."Başlamaq üçün ən məhsuldar üsul palitranızı məhdudlaşdırmaqdır" dediSedrick Chisom, Virginia Commonwealth Universitetində dərs deyən rəssam."Adətən, kadmium narıncı və ya ultramarin mavi kombosu ilk başlayanda üstünlük verilən seçimdir" dedi.Mavi və narıncı kimi iki əks rənglə işlədiyiniz zaman intensivlik və ya xrom əvəzinə dəyərə - rənginizin nə qədər açıq və ya tünd olduğuna diqqət yetirməyə məcbur edir.

Palitranıza kadmium sarı işıq (solğun sarı) və ya alizarin tünd qırmızı (magenta rəng) kimi daha bir boru əlavə etsəniz, hər bir digər çalarları yaratmaq üçün nə qədər az rəngə ehtiyacınız olduğunu görəcəksiniz."Mağazada onlar həqiqətən sarı və mavi ilə edə biləcəyiniz bütün növ göyərti satırlar" dedi Valengin."Öz rənglərinizi yaratmağa çalışmaq yaxşı təcrübədir."

Rəng nəzəriyyəsi ilə uyğunlaşmamısınızsa, rənglərinizin necə qarışdığını görmək üçün diaqram yaratmağa çalışın: tor çəkərək başlayın, sonra rənglərinizin hər birini yuxarı və aşağı boyunca yerləşdirin.Bütün mümkün rəng birləşmələri ilə cədvəli doldurana qədər hər kvadrat üçün bərabər miqdarda rəngləri qarışdırın.

 

4. Palitra bıçağı ilə rəsm çəkməyə çalışın

Chisom'un yeni rəssamlar üçün tövsiyə etdiyi bir nömrəli məşq fırçalar yerinə palitra bıçağından istifadə edərək rəsm yaratmaqdır.Chisom deyir: "Ortaya çıxan ən əsas problemlərdən biri rəsm bacarıqlarının rəsmə çevrilməsi ehtimalı ilə bağlıdır".“Şagirdlər rəsm ideyalarına köklənir və yağlı boyaya xas olan narahatçılıqlardan tez sarılırlar – materialın quru mühit olmadığı, rəngin təsviri əksər hallarda xəttdən daha yaxşı təşkil edə bilməsi, materialın səthinin yarısı olması. rəsm əsəri və s.”

Palitra bıçağından istifadə sizi dəqiqlik və xətt ideyalarından uzaqlaşdırır və diqqətinizi rəng və formaların təkan və çəkilməsinin təsviri necə yarada biləcəyinə yönəldir.Chisom ən azı 9-13 düym olan bir səthdə işləməyi tövsiyə edir, çünki daha böyük yer sizi daha böyük, daha inamlı işarələr etməyə təşviq edə bilər.

 

5. Eyni mövzunu təkrar-təkrar rəngləyin

The Cooper Union-da rəssamlıq tələbəsi olaraq ilk yağlı boya dərsim zamanı, xüsusən bir layihə məni qıcıqlandırdı: üç ay ərzində eyni natürmortu təkrar-təkrar çəkməli olduq.Ancaq geriyə baxanda, rəssamlığın texniki sənətini öyrənərkən sabit bir mövzuya sahib olmağın nə qədər vacib olduğunu görürəm.

Uzun müddət eyni mövzunu rəngləməyə sadiq qalsanız, imicinizə daxil olanı “seçmək” təzyiqindən azad olacaqsınız və bunun əvəzinə yaradıcı düşüncəniz boyanızın tətbiqində parlayacaq.Diqqətiniz yağlı boyama texnikasına yönəlibsə, hər bir fırça vuruşuna xüsusi diqqət yetirməyə başlaya bilərsiniz - işığı necə yönləndirir, nə qədər qalın və ya nazik şəkildə tətbiq olunur və ya nəyi ifadə edir.“Rəsmə baxanda biz fırça izlərini görə bilirik, rəssamın hansı fırçalardan istifadə etdiyini görə bilirik və bəzən rəssamlar fırça izini silməyə çalışır.Bəzi insanlar cır-cındırdan istifadə edirlər”, - deyə Valengin bildirib."Rəssamın kətan üzərində etdiyi jest həqiqətən ona unikal bir şey verir."

Rəssamın üslubu çəkdiyi mövzu qədər konseptual olaraq mürəkkəb ola bilər.Rəssamlar "yaş üzərində yaş" işləyərkən tez-tez belə olur - yaş boya hələ quru olmayan əvvəlki boya qatına tətbiq olunan bir texnikadır.Bu üslubda işlədiyiniz zaman, real təsvirin illüziyasını yaratmaq üçün boyanı qatlamaq çətindir, ona görə də boyanın toxunma qabiliyyəti və axıcılığı mərkəzi ideyaya çevrilir.Və ya bəzən, Rəng Sahəsi rəsmində olduğu kimi, sənət əsəri emosional və ya atmosfer effekti yaratmaq üçün böyük rəng təyyarələrindən istifadə edəcəkdir.Bəzən təsvirlər vasitəsilə povesti ifadə etmək əvəzinə, bir hekayəni izah edən bir rəsm çəkilmə üsuludur.